Άννας Αγγελοπούλου Ιστολόγιο Χάριν Λόγου και Τέχνης, Χάριν Φίλων

"O άνθρωπος πρέπει κάθε μέρα ν᾽ακούει ένα γλυκό τραγούδι, να διαβάζει ένα ωραίο ποίημα, να βλέπει μια ωραία εικόνα και, αν είναι δυνατόν, να διατυπώνει μερικές ιδέες. Αλλιώτικα χάνει το αίσθημα του καλού και την τάση προς αυτό...". Γκαίτε.
Το βρήκα γραμμένο σ᾽ένα ξεχασμένο λεύκωμα της μητέρας μου. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 τέτοια αποφθέγματα σημείωναν οι μικρές μαθήτριες...
Γιατί θέλω ένα ιστολόγιο; Γιατί η ανάγκη μιας τέτοιου είδους επικοινωνίας;
Θα πω μόνο ότι στην αρχή σκέφτηκα να είναι ένα ιστολόγιο που να απευθύνεται στους συναδέλφους μου, δηλαδή μόνο σε φιλολόγους... "Χάριν φίλων" του λόγου, δηλαδή. Στη συνέχεια σκέφτηκα να είναι και "χάριν φίλων" της τέχνης. Τελικά, όμως, αποφάσισα να απευθύνεται και σε πολλούς άλλους: στους πρώην και επόμενους μαθητές μου, σε όσους αγαπούν να ονειρεύονται, σε όσους πιστεύουν ακόμα στο όραμα της παιδείας, σε όσους επέλεξαν να είναι εκπαιδευτικοί από αγάπη, σε όσους αγαπούν να ταξιδεύουν, και κυρίως σε όσους αγαπούν την ανάγνωση ή μάλλον τις αναγνώσεις...σε όσους παντού και πάντα θα διαβάζουν...θα διαβάζουν κείμενα στα βιβλία, κείμενα στις εικόνες, κείμενα στα πρόσωπα των ανθρώπων... Άλλωστε, η ανάγνωση είναι ταξίδι, όχι ένα αλλά πολλά ταξίδια...
Τελικά, το ιστολόγιο αυτό απευθύνεται στα αγαπημένα πρόσωπα της ζωής μας... Απευθύνεται ακόμα σε φίλους, γνωστούς και άγνωστους, σε πρόσωπα που συνάντησα, συναντώ καθημερινά, θα συναντήσω στο μέλλον ή που δε θα συναντήσω ποτέ.
Καλά ταξίδια, λοιπόν, με βιβλία, εικόνες, μουσικές και κυρίως με όνειρα!


Κυριακή 24 Μαρτίου 2013

Ιάκωβος Ρίζος, Αθηναϊκή βραδιά

Απαγγέλλοντας ποίηση μία Αθηναϊκή βραδιά: Ένας πίνακας του Ιάκωβου Ρίζου

   Είναι ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες. Απεικονίζει μία σκηνή στην ταράτσα ενός μεγαλοαστικού νεοκλασικού αρχοντικού στην Αθήνα. Υπό το γλυκύτατο φως του δειλινού και με θέα στο βάθος την Ακρόπολη,   ένας άνδρας ντυμένος με τη στολή αξιωματικού του ιππικού κρατά στο χέρι του ένα βιβλίο και απαγγέλλει ποίηση σε δύο κομψές νεαρές γυναίκες που φαίνεται να τον ακούν γοητευμένες.  
  Το έργο, το οποίο ζωγραφίστηκε το 1897, αποπνέει την ατμόσφαιρα της τέχνης της Μπελ Επόκ που αναπτύσσεται στο Παρίσι στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού. Άλλωστε, ο δημιουργός του, ο Ιάκωβος Ρίζος (Αθήνα 1849-Παρίσι 1926) είχε σπουδάσει ζωγραφική στο Παρίσι κοντά στον γνωστό Γάλλο ζωγράφο Alexandre Cabanel που θεωρείται ένας από τους κύριους εκπροσώπους του γαλλικού Ακαδημαϊσμού. Μετά το τέλος των σπουδών του έμεινε και εργάστηκε στη γαλλική πρωτεύουσα, εκθέτοντας έργα του σε πολλές εκθέσεις ζωγραφικής, όπως στις Παγκόσμιες Εκθέσεις του 1878 και 1900. Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 παρουσίασε την Αθηναϊκή Βραδιά για την οποία τιμήθηκε με το αργυρό μετάλλιο. Για το ίδιο έργο τιμήθηκε με έπαινο στην Καλλιτεχνική Έκθεση των Αθηνών το 1899. Συμμετείχε επίσης στις Πανελλήνιες εκθέσεις του 1888 και 1889 στο Ζάππειο και στις εκθέσεις του "Παρνασσού" το 1901 και το 1902.
   Παρά το ότι ο Ιάκωβος Ρίζος ζούσε στο Παρίσι την εποχή που εκδηλώθηκε το κίνημα του ιμπρεσιονισμού και γνώριζε τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, προτίμησε να ακολουθήσει τη γαλλική ακαδημαϊκή παράδοση του δασκάλου του Cabanel. Στο έργο του απεικονίζει συνήθως κομψές γυναικείες μορφές στο εσωτερικό αριστοκρατικών κατοικιών ή σε κήπους.
Ιάκωβος Ρίζος, Στην ταράτσα. 1897. Εθνική Πινακοθήκη. Ο πίνακας είναι γνωστός με την ονομασία Αθηναϊκή βραδιά.
  
  Η Αθηναϊκή βραδιά είναι από τους πιο γοητευτικούς πίνακες της νέας ελληνικής ζωγραφικής. Το γλυκό πορτοκαλί χρώμα του ηλιοβασιλέματος λούζει την Ακρόπολη. Σουρουπώνει...Σε λίγο θα πέσει η νύχτα. Οι δύο γυναίκες φορούν υπέροχα αέρινα φορέματα. Η μία είναι ξαπλωμένη νωχελικά στον καναπέ και η άλλη στέκεται όρθια, ακουμπώντας τα χέρια της στο μπαλκόνι. Ο ζωγράφος προσέχει τις λεπτομέρειες. Μπορείτε να παρατηρήσετε και να ανακαλύψετε πολλές μικρές λεπτομέρειες να αναπαριστώνται με ρεαλισμό. Το τραπεζάκι με την κανάτα και τα κρυστάλινα ποτήρια γεμάτα λικέρ, το τραπεζομάντηλο, το χαλί κάτω από τον καναπέ, τα πλακάκια στο πάτωμα της ταράτσας, το μαξιλάρι που ακουμπά το κεφάλι της η μία γυναίκα... 
   Ο ρεαλισμός όμως δεν εμποδίζει τη μαγεία της ποιητικής ατμόσφαιρας του έργου. Η εικόνα είναι ονειρική, πραγματικά ειδυλλιακή στην ταράτσα αυτή την Αθηναϊκή βραδιά του 1897. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η συναρπαστική σκηνή του πίνακα δεν έχει καμμία σχέση με την πραγματικότητα του μικρού αδύναμου ελληνικού κράτους και των κατοίκων του. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1897, τη χρονιά που το ελληνικό κράτος υπέστη την ταπεινωτική ήττα στον ελληνοτουρκικό πόλεμο...
   Φαίνεται ότι πάντα χρειαζόμαστε το όνειρο για να αντέξουμε την άσκημη πραγματικότητα.

http://www.nationalgallery.gr/site/content.php?artist_id=4306&sel=352

Παρασκευή 22 Μαρτίου 2013

Ποιήματα του Νίκου Αλέξη Ασλάνογλου για την ποίηση

Ποιήματα για την ποίηση του Νίκου Αλέξη Ασλάνογλου 


Νίκος Αλέξης Ασλάνογλου,  Ars Poetica

Το ποίημα θέλω να είναι νύχτα, περιπλάνηση
σε ξεμοναχιασμένους δρόμους και σε αρτηρίες
όπου η ζωή χορεύει. Θέλω να είναι
αγώνας, όχι μουσική που λύνεται
μα πάθος για την μέσα έκφραση μιας ασυναρτησίας
μιας αταξίας που θα γίνει παρανάλωμα
αν δεν τα παίξουμε όλα για όλα.

Όταν οι άλλοι, αδιάφοροι, με σιγουριά
ξοδεύονται άσκοπα ή ετοιμάζονται το βράδυ
να πεθάνουν, όλη τη νύχτα ψάχνω για ψηφίδες
αδιάφθορες μες στον μονόλογο τον καθημερινό
κι ας είναι οι πιο φθαρμένες. Να φεγγρίζουν
μες στο πυκνό σκοτάδι τους σαν ταχαμνά ζωύφια
τυχαίες, σκοτωμένες απτο νόημα
με αίσθημα ποτισμένες.

Από την ποιητική συλλογή Ο θάνατος του Μύρωνα (1960)



Νίκος Αλέξης Ασλάνογλου, Υστεροφημία

Είπες κάποτε αυτά τα ποιήματα θ’ αγαπηθούν πολύ

θα τοιχοκολληθούν, να τα διαβάσουν όλοι.

Μια μέρα θα υγράνουν μάτια και χείλη

θα διαβαστούν κάτω από φανοστάτες, σε βροχερές συνελεύσεις.

Τέλος, καθώς πολλούς θα τυραννήσουν, θα καούν

ή θα ταφούν σε ανήλια σπουδαστήρια –
κι είπες πάλι 
ίσως ο άνεμος μιας δροσερής αυγής να τα σκορπίσει.

Από την ποιητική συλλογή Νοσοκομείο εκστρατείας (1972)

Νίκος-Αλέξης Ασλάνογλου, Η ποίηση δε μας αλλάζει

Η ποίηση δε μας αλλάζει τη ζωή
το ίδιο σφίξιμο, ο κόμπος της βροχής
η καταχνιά της πόλης σα βραδιάζει

Δε σταματά τη σήψη που προχώρησε
δε θεραπεύει τα παλιά μας λάθη
    
Η ποίηση καθυστερεί τη μεταμόρφωση
κάνει πιο δύσκολη την καθημερινή μας πράξη.

Από την ποιητική συλλογή Νοσοκομείο εκστρατείας (1972)

Milton Avery (1885-1965), Διαβάζοντας ποίηση. 1957.

Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013

Ἐνας πίνακας για την ποίηση: Alphonse Mucha, Ποίηση

Alphonse Mucha,  Ποίηση

   Παγκόσμια ημέρα ποίησης, σήμερα...Για αυτό, ιδού μία λιθογραφία του Τσέχου Alphonse Mucha με θέμα την ποίηση. Ο Mucha, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του κινήματος art nouveau, απεικονίζει συμβολικά την ποίηση ως μία αιθέρια στεφανωμένη γυναικεία μορφή να περιβάλλεται από άνθη και να ατενίζει ένα φυσικό τοπίο...
Alphonse Mucha, Ποίηση. 1898.



Σάββατο 16 Μαρτίου 2013

Ένα ακόμα ποίημα της Έμιλυ Ντίκινσον

Έμιλυ Ντίκινσον, Να τ᾽αγοράσω δεν μπορώ

Να τ᾽αγοράσω δεν μπορώ-προς πώληση δεν είναι-
Άλλο δεν βρίσκεται στον Κόσμο-
To δικό μου ήταν το μοναδικό

Ήμουν τόσο ευτυχισμένη που ξέχασα
Να κλείσω την Πόρτα. Κι έφυγε
Και είμαι ολομόναχη-

Aν μπορούσα Κάπου να το βρω
Το ταξίδι για εκεί δεν θα μ᾽ένοιαζε καθόλου
Κι ας έπαιρνε όλο μου το σφρίγος

Μονάχα να το κοίταζα στα Μάτια-
"To ήθελες;" "Δεν τό´ θελες", να πω,
Και ύστερα ν´αποστρέψω το Πρόσωπό μου.

S. J. Waterhouse, Η ψυχή του ρόδου. 1908. Ιδιωτική Συλλογή.

{ Fr 943/ J 840}

I cannot buy it-'tis not sold-
There is no other in the World-
Mine was the only one

I was so happy I forgot
To shut the Door And I went it went out
And I am all alone-

If I could find it Anywhere
I would not mind the journey there
Though it look all my store

But just to look in the Eye-
"Did' st thou? "Thou did' st not mean", to say,
Then, turn my Face away.
 1865

Βλ.  Emily Dickinson, Επειδή δεν άντεχα να ζήσω φωναχτά. Ποιήματα και Επιστολές, Εισαγωγική Μελέτη και Επιμέλεια Λιάνα Σακελλίου, μετάφραση Λ. Σακελλίου, Ά. Γρίβα, Φ. Μαντά, εκδ. Gutenberg,  Aθήνα 2013, σ. 222-223.

http://www.artmagick.com/pictures/picture.aspx?id=5702&name=soul-rose-1908

Κυριακή 10 Μαρτίου 2013

Ποιήματα της Έμιλυ Ντίκινσον

Έμιλυ Ντίκινσον (Emily Dickinson), Επειδή δεν άντεχα να ζήσω φωναχτά

    Το αγόρασα βιαστικά σήμερα το βράδυ, ενώ το βιβλιοπωλείο έκλεινε...
Πρόκειται για ένα νέο βιβλίο, αφιερωμένο στο ποιητικό έργο της Έμιλυ Ντίκινσον (1830-1886), το οποίο καλεί τους αναγνώστες σε ταξίδι ονειρικό στο σύμπαν της μεγάλης Αμερικανίδας ποιήτριας. Το βιβλίο αποτελεί μία ανθολογία επιλεγμένων ποιημάτων και επιστολών της Έμιλυ Ντίκινσον, ενώ περιέχει και μία εμπεριστατωμένη εισαγωγική μελέτη για τη ζωή και το έργο της. 
Emily Dickinson, Επειδή δεν άντεχα να ζήσω φωναχτά. Ποιήματα και Επιστολές, Εισαγωγική μελέτη και επιμέλεια Λιάνα Σακελλίου. Μετάφραση Λ. Σακελλίου, Α. Γρίβα, Φ. Μαντά, εκδόσεις Gutanberg, Αθήνα 2013. Η εξαιρετική νέα έκδοση θα αποτελέσει πράγματι βιβλίο αναφοράς για το έργο της Ντίκινσον. Συμπεριλαμβάνει μεταφρασμένα στα ελληνικά κάποια από τα πιο αντιπροσωπευτικά ποιήματα όλων των φάσεων του έργου της ποιήτριας  (έγραψε γύρω στα 1800 ποιήματα, στα οποία δεν έδινε τίτλους, και για αυτό ταξινομούνται με βάση την αριθμητική κατάταξη που έγινε από τις πρώτες εκδόσεις) μαζί με επιστολές της. Η ελληνική μετάφραση των ποιημάτων συνοδεύεται και από το κείμενο στο πρωτότυπο.

Ξεφυλλίζω το βιβλίο και βυθίζομαι στο μαγικό κόσμο της ποίησης της Ντίκινσον και αισθάνομαι την ανάγκη να μοιρασθώ κάποια από τα ποιήματά της...Πραγματικά, δεν ξέρω ποια να διαλέξω...

{Fr 1381/ J 1354}

Είναι η Καρδιά πρωτεύουσα του Νου
ο Νους είναι μια ενιαία Πολιτεία-
Καρδιά και Νους μαζί αποτελούν
Μια Ήπειρο μονάχη και ενιαία-

Ένας-είναι σ' αυτήν ο Πληθυσμός-
Κι έχει πολλούς στον αριθμό κατοίκους-
Τούτο το Έθνος το εκστατικό
Γύρεψε-είσαι εσύ ο Ίδιος.

The Heart is the Capital of the Mind
The Mind is a single State-
The Heart and the Mind together make
A single Continent-

One-is the Population-
Numerous enough-
This ecstatic Nation
Seek-it is Yourself.

{Fr 577/ J 374}

Πήγα στα Ουράνια-
Ήταν μια μικρή Πόλη-
Φωτισμένη-με Ρουμπίνι-
Αφρισμένη-με Φτέρωμα-όλη

Πιο ακίνητη-κι απ' τα λιβάδια
Στην απόλυτη Δροσιά-
Όμορφη-σαν Ζωγραφιά-
Που Κανείς δεν ζωγράφισε-
Άνθρωποι-σαν Λεπιδόπτερα-
Από Δαντέλα-μορφές-
Καθήκοντα-από Τούλι-
Και από Ιστό αράχνης-ονόματα-
Σχεδόν-ικανοποιημένη-
Θα μπορούσα-να είμαι κι εγώ-
Μέσα σ' ένα Κόσμο
Τόσο μοναδικό-

I went to Heaven
't was a small Town
Lit-with a Ruby-
Lathed-with Down-

Stiller-than the fields
At the full Dew-
Beautiful-as Pictures-
No Man drew-
People-like the Moth-
Of Mechlin-frames-
Duties-of Gossamer-
And Eider-names-
Almost-contented
I-could be-
'Mong such unique
Society-

Fr. Leighton, Μοναξιά. 1890. Maryhill Museum of Art

{Fr 982/ J 919}

Αν σταματήσω μια καρδιά που πάει να σπάσει
Δεν ήρθα μάταια στη ζωή
Αν απαλύνω κάποιου την Οδύνη
Ή ηρεμήσω άλλου τον Πόνο

Ή βοηθήσω τον μισολιπόθυμο Κοκκινολαίμη
Να μπει ξανά μες στη Φωλιά
Δεν ήρθα μάταια στη ζωή.

If I can stop one Heart from breaking
I shall not live in vain
If I can ease one Life the Aching
or Cool one Pain

Or help one fainting Robin
Unto his Nest again
I shall not live in vain.

Για την Ντίκινσον και για άλλα ποιήματά της,
βλ. http://annagelopoulou.blogspot.gr/search/label/Έμιλυ%20Ντίκινσον

http://www.maryhillmuseum.org/2013/visit/exhibitions/ongoing-exhibitions/maryhill-favorites


Πέμπτη 7 Μαρτίου 2013

Οι Απόκριες στη ζωγραφική. Καρναβάλι στην Αθήνα, ένας πίνακας του Ν. Γύζη

Καρναβάλι στην Αθήνα

   Είναι ένας πίνακας του γνωστού Έλληνα ζωγράφου Νικολάου Γύζη, κύριου εκπροσώπου της ηθογραφίας στη νεοελληνική ζωγραφική. Απεικονίζει μία αποκριάτικη σκηνή από λαϊκό σπίτι της Αθήνας. Τα μέλη της οικογένειας, καθισμένα γύρω από το χαμηλό τραπέζι, δέχονται την επίσκεψη κάποιων "μασκαράδων", ντυμένων με αυτοσχέδιες αποκριάτικες στολές. 
   Ο Γύζης αναπαριστά με ρεαλισμό τις λεπτομέρειες του εσωτερικού του σπιτιού και της ενδυμασίας των προσώπων. Από αυτές ακριβώς τις λεπτομέρειες αντιλαμβανόμαστε ότι πρόκειται για ένα αποκριάτικο στιγμιότυπο ανθρώπων λαϊκών στρωμάτων. Σε πρώτο πλάνο ένα παιδάκι φοβισμένο κρύβεται στην αγκαλιά προφανώς της μητέρας του. 

Ν. Γύζης, Καρναβάλι στην Αθήνα. 1892. Μουσείο Πόλεως των Αθηνών.

http://www.athenscitymuseum.gr/tour/tourGR/details/mve_L_Gyzis.htm

Τετάρτη 6 Μαρτίου 2013

Προραφαηλίτες ζωγράφοι: Έκθεση για τους Προραφαηλίτες στην πινακοθήκη Tate Britain.

Έκθεση για τους Προραφαηλίτες ζωγράφους στην πινακοθήκη Tate Britain του Λονδίνου

  Aπό 12 Σεπτεμβρίου του 2012 έως τις 13 Ιανουαρίου του 2013 πάνω από 150 έργα, κυρίως πίνακες ζωγραφικής, αλλά και κάποια γλυπτά, έπιπλα και φωτογραφίες, των Βρετανών Προραφαηλιτών ζωγράφων εκτέθηκαν στην πινακοθήκη Tate Britain του Λονδίνου, η οποία κατέχει μία σημαντική συλλογή έργων της Προραφαηλιτικής κοινότητας αλλά και άλλων ζωγράφων της Βικτωριανής εποχής που κινήθηκαν στην ατμόσφαιρα του Προραφαηλιτισμού.
  Η έκθεση επιχείρησε να προβάλει-δεν είμαι σίγουρη αν κατάφερε να πείσει- την Προραφαηλιτική Αδελφότητα (Pre-Raphaelites Brotherhood), η οποία συστάθηκε επίσημα το 1848 από τους ζωγράφους Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt και John Everett Millais, ως πρώιμο καλλιτεχνικό κίνημα της πρωτοπορίας στην τέχνη. Με άλλα λόγια, τα έργα της Προραφαηλιτικής Αδελφότητας, τα μέλη της οποίας για πολύ σύντομο χρονικό διάστημα υπέγραφαν με τα αρχικά PRB (που δήλωναν ότι ανήκαν στην Προραφαηλιτική Αδελφότητα), προβλήθηκαν ως συμβολή της Βικτωριανής Βρετανίας στην ανάδυση και την εμφάνιση της avant garde. Οι Προραφαηλίτες της πρώτης φάσης (Rossetti, Hunt, Millais), αλλά και οι μεταγενέστεροι της δεύτερης φάσης, όπως για παράδειγμα ο Edward Burne Jones, παρουσιάστηκαν ως καλλιτέχνες που ήλθαν σε ρήξη με τις συμβάσεις της ακαδημαϊκής Βρετανικής τέχνης και αναζήτησαν τις ρίζες της "καθαρής" ζωγραφικής στην αθωότητα της πρώιμης Αναγέννησης, ακολουθώντας τεχνικά ως πρότυπο τους Ιταλούς ζωγράφους πριν τον Ραφαήλ και αναζητώντας τα θέματά τους στο μεσαιωνικό αρχαίο παρελθόν της Βρετανίας, στον ποιητικό κόσμο του Σαίξπηρ και άλλων ποιητών της Αναγέννησης αλλά και του ρομαντισμού, σε ανατολικούς πολιτισμούς της αρχαιότητας, αλλά και στο χριστιανισμό και τη σύγχρονη πραγματικότητα της βικτωριανής εποχής.
   Σας παρουσιάζω κάποιους από τους πιο αγαπημένους μου πίνακες, που εκτέθηκαν σ΄αυτήν την έκθεση,  η οποία πρόσφερε τη δυνατότητα στο κοινό να δει συγκεντρωμένα τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα των Προραφαηλιτών ζωγράφων. 
   Δεν ξέρω αν οι Προραφαηλίτες μπορούν να θεωρηθούν πράγματι ως πρώιμο κίνημα της πρωτοπορίας, είναι όμως σίγουρα καλλιτέχνες που κατάφεραν να συνταιριάσουν το ρεαλισμό με το ρομαντισμό και το συμβολισμό και αναμφισβήτητα να οδηγήσουν την τέχνη στον αισθητισμό. Να δείξουν, δηλαδή, ότι δεν έχει καμιά σημασία οι κατατάξεις σε κινήματα και τάσεις. Αυτό που έχει σημασία είναι ότι το έργο τους ανακαλύπτεται και επαναθεωρείται συνεχώς, γιατί πράγματι οι Προραφαηλίτες έχουν δημιουργήσει ένα μαγικό, ονειρικό "σύμπαν"...

Προ-Ραφαηλίτες.  Η Βικτωριανή πρωτοπορία. Ο τίτλος και η αφίσα της έκθεσης με έργα των Προραφαηλιτών καλλιτεχνών στην πινακοθήκη του Λονδίνου Tate Britain.

D. G. Rossetti, Αστάρτη της Συρίας. 1877. Manchester Art Gallery. Ο πίνακας αυτός που απεικονίζει τη θεά της Συρίας Αστάρτη, θεά αντίστοιχη της Αφροδίτης, κοσμεί την αφίσα της έκθεσης.

J. Everett Millais, Μαριάννα. 1851. Tate Britain.

J. Everett Millais, Οφηλία. 1851-1852. Tate Britain. Εμβληματικό έργο της Προραφαηλιτικής αδελφότητας.

J. Everett Millais, Ο Χριστός στο σπίτι των γονιών του (ή στο ξυλουργείο). 1849-50. Tate Britain.

F. Madox Brown, Ο Χριστός πλένει τα πόδια του Πέτρου. 1852-56. Tate Britain.

 D. G. Rossetti, Dantis Amor. 1860. Tate Britain.

W. Holman Hunt, Το ξύπνημα της συνείδησης. 1853. Tate Britain.

J. Spencer Stanhope, Σκέψεις του παρελθόντος. 1859. Tate Britain.

D. G. Rossetti, Beata Beatrix. 1864-1870. Tate Britain.

D. G. Rossetti, Η νύφη. 1865-1866. Tate Britain.

D. G. Rossetti, H Lady Lilith. 1866. Delaware Art Museum.

Edw. Burne Jones, Laus Veneris. 1873-1878. Tyne Wear Archives and Museums.

Edw. Burne Jones, Ο βασιλιάς Cophetua και η ζητιάνα γυναίκα. 1884. Tate Britain.

Arthur Hughes,  Απρίλης Έρωτας. 1855-1856. Tate Britain.

http://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-ophelia-n01506
http://www.tate.org.uk/art/artworks/rossetti-the-beloved-the-bride-n03053
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/pre-raphaelites-victorian-avant-garde
http://www.manchestergalleries.org/the-collections/search-the-collection/display.php?EMUSESSID=0377d371bc4bd86c046f8295207617d5&overview=0&r=1313767869
http://www.tate.org.uk/art/artworks/hunt-the-awakening-conscience-t02075
http://www.tate.org.uk/art/artworks/brown-jesus-washing-peters-feet-n01394
http://www.tate.org.uk/art/artworks/rossetti-dantis-amor-n03532
http://www.tate.org.uk/art/artworks/burne-jones-king-cophetua-and-the-beggar-maid-n01771
http://www.tate.org.uk/art/artworks/hughes-april-love-n02476
http://www.tate.org.uk/art/artworks/stanhope-thoughts-of-the-past-n03338